Татьяна Полевичёк

АРТ ГАЛЛЕРЕЯ

Картина выполнена в стиле экспрессионизм исключительно пальцами без дополнительных инструментов, что придает работе не только оригинальность, но и особую энергетику.

Сочность, динамика, экспрессия!

Холст, масло 70*90

Холст, масло 70*90

Глядя на синие помидоры и читая название "Красные помидоры" логично всплывает вопрос "Как это?" 
Все дело в том, что эта работа - вторая часть диптиха с помидорами, красными! Выполнены синие помидоры в инверсии или в негативе. Если вы переведете ту или другую картину в инверсию, то увидите, как они похожи. 
В этом философия этого диптиха: негатив - всего лишь оборотная сторона позитива.

Что такое позитив? - спросите вы, глядя на эту работу. Позитивные, такие забавные помидорки? И начнете размышлять в эту сторону. И это будет частью правды, пока вы не увидите вторую работу диптиха "Красные помидоры. Негатив"

Жгучий, наглый, жаркий, острый - по характеру он напоминает своего автора!

Холст, масло 80*90

Этот зеленый перец - брат красного! 
Работа была выполнена на открытии выставки "Гастрономическая провокация" - отсюда весь ее задор, экспрессия.

То, что на этой картине изображено море или приморский город, почти ни у кого не вызывает сомнения!
Но поскольку это все-таки абстракция - домысливать автор всегда предоставляет зрителю. Работа была написана в Крыму, когда он был ни ваш, ни наш...

Помните, какое у вас ощущение, когда стихает буря, ливень, шторм, сильный ветер и выходит солнце? Состояние освобождения и мира, благодарности, что устоял и остался жив - все зависит от обстоятельств - наблюдали вы грозу дома или были ее участником. Те, кто был в море, кто сражался со стихией - особенно поймут!

Сначала на холсте должны были появиться пионы, но пятна на подмалевки были такими красивыми, что остались в таком состоянии!

Холст, масло 60*70

Холст, масло 60*70

Символ ярила, движения, динамики!

Холст на картоне, масло 40*50

Холст на картоне, масло 40*50

Холст, масло 45*50

Все мы хотим оказаться где-то далеко в красивом месте... В мыслях о таком месте была создана эта работа.
Как оказалось позже, оно реально существует в Европе!

Холст, масло 40*50

Состояние - это то, что было накоплено в духовном и материальном плане, это то, каким вы сейчас являетесь. И для кого-то эта картина - выражение того самого состояния.

Холст на картоне, масло 40*50

У каждого при взгляде на эту работу возникает своя эмоция. Но для автора это было глубокое интимное переживание, которое было выражено в красках!

Вы когда-нибудь встречали рассвет в горах? Вот он примерно такой!

Не все сразу видят здесь слона, особенно если не дать подсказку!
А вы сразу его заметили?
Экспрессивная техника работы создает только намек пятнами, до остального зрителю нужно дойти самому.

Холст на картоне, масло 40*50

Работа в чем-то биографичная. Работа должна быть близка тому,  кому приходилось сталкиваться с трудностями, но при этом прорываться, расти и все-таки добиваться, радоваться жизни и солнцу!

Художник, автор работ, утверждает, что все, что мы видим - это пятна, линии и точки. И даже то, что нам нравится, что привлекает! И здесь даже если вы смотрите на женщину под зонтиком - по сути это сине-желтое пятно, что никак не обесценивает работу, а наоборот, придает ей концептуальности.

Кажется, что каждая женщина в любом возрасте бывает такой!
И, как вы понимаете, автор заложила и себя в эту лошадку с характером!

Холст на картоне, масло 40*50

Одна из работ трилогии "I wish / I can / I am"
Каждая из работ была написана в разное время, но отражает одно из состояний автора.
Эта работа - концентрация невыраженных желаний, несбывшихся надежд и мечтаний. Но характер ее не в негативном, трагическом выражении, а наоборот - как мощная энергия внутри, ищущая выхода.

Одна из работ трилогии "I wish / I can / I am"
Каждая из работ была написана в разное время, но отражает одно из состояний автора.
Работа выражает силу способностей и возможностей автора. Символическое пятно, напоминающее лошадь или собаку - это о животной силе, состоянии "быть на коне", о радости жизни, об огненной энергии.

Одна из работ трилогии "I wish / I can / I am"
Каждая из работ была написана в разное время, но отражает одно из состояний автора.
Умиротворение, гармония, спокойствие - то, что наступает, когда нет резона и необходимости куда-то бежать, чего-то добиваться. Это состояние любви к себе и понимания себя. Возможно, в медитации или созерцании мы бываем близки к нему.

Одна из самых сложных работ автора. Метафоричная, философская.
В ней несколько стихий, которые сочетает в себе женщина, которая сама является началом жизни и ее воплощением.

Холст, масло 70*90

Еще один триптих, но уже о мужском начале, о сути мужского предназначения.
Мужчина - творец, он всегда находится в поиске, движении, его задача - трансформировать, выходить за пределы.
Вместе с женщиной - они рождают нечто новое, соединяя свои стихии

Холст, масло 60*70

Холст, масло 60*70

Холст, масло 60*70

Холст, масло 50*70

Древо - именно так, а не дерево, потому как "древо" - это символ мудрости предков, силы, устойчивости, знаний и связи с миром внутренним и внешним. Это зеленое древо - еще и символ полноты жизни! 

Холст, масло 50*70

Иногда город на закате или на восходе бывает настолько прекрасен, что из него уходит урбанизация, а отражение солнца в окнах начинают играть свою музыку...

Всем тяжелым переживаниям рано или поздно приходит конец. И если ты остался жив и в своем уме, значит, ты стал сильнее, мудрее и впереди тебя ждет только радость, только свет

Метафоричная картина, которая как раз говорит о том, на что способна человеческая фантазия.